Una noticia estremecedora sacude a la Argentina y al mundo de la cultura: Guillermo Francella ha fallecido a los 70 años. El actor, ícono indiscutible del cine y la televisión, partió de manera súbita en la madrugada, dejando a una nación en duelo y a su familia sumida en la consternación más profunda.
Su esposa, María Inés, lo encontró sin vida en su habitación al no escucharlo levantarse. La serenidad de su rostro contrastaba con el vacío devastador que su partida instantánea generó. La autopsia confirmó luego la causa: un aneurisma cerebral fulminante, un enemigo silencioso que no dio aviso.
El corazón de Guillermo Francella, que tantas emociones hizo latir en millones de argentinos, se detuvo para siempre. Tenía 70 años, estaba inmerso en nuevos proyectos y su energía parecía inagotable. Su muerte es un golpe brutal a la cultura popular.
Nacido un 14 de febrero de 1955 en Buenos Aires, Francella demostró desde niño su vocación por el arte. Imitaba voces y creaba monólogos, presagiando el destino que su abuela ya vislumbraba. Su luz era distinta, y no tardó en iluminar los escenarios de todo un país.
Tras estudios en publicidad, su camino lo llevó inevitablemente a la actuación. Sus primeros pasos en la televisión de los años 80 fueron el preludio de una consagración monumental. El país entero lo descubrió y lo adoptó como propio en programas como “De carne somos”.
Su carrera fue una sucesión de éxitos que definieron generaciones. “Brigada Cola”, “Los Exterminators”, “El hombre que ama” y, de manera estelar, “Casados con hijos”, lo catapultaron a la cima. Su rostro se volvió parte cotidiana de la vida en millones de hogares.
Pero su talento no conocía límites. Con “El secreto de sus ojos”, bajo la dirección de Juan José Campanella, demostró una profundidad dramática que conmovió al mundo. Compartiendo escena con Ricardo Darín, entregó una interpretación humana, compleja e inolvidable.
Francella era un espejo de la sociedad argentina. Su versatilidad le permitía transitar con maestría absoluta entre la comedia más hilarante y el drama más desgarrador. Con cada personaje, regalaba una parte de sí mismo y se ganaba un lugar en el corazón público.
Fuera de los focos, era un hombre de familia sencillo y humilde. Fiel a su esposa y dedicado a sus hijos, Nicolás y Joana, rehuía los escándalos. Prefería el anonimato de su barrio, los paseos por Palermo y la tranquilidad del hogar al bullicio del espectáculo.
En los últimos tiempos, sin embargo, luchaba contra una fatiga inexplicable. Cansancio y lapsus de memoria que atribuía al estrés. Nadie imaginaba que detrás de su sonrisa constante se escondía una amenaza silenciosa e implacable listo para actuar.
La noticia de su muerte cayó como un rayo en un cielo despejado. Su familia quedó devastada, en un estado de estupor y dolor indescriptible. “No puede ser”, repetía su hijo Nicolás, sin encontrar consuelo. La casa que siempre vibró de alegría se sumió en un silencio sepulcral. El impacto trascendió el ámbito privado para convertirse en una herida nacional. Mensajes de condolencia llegaron de presidentes, artistas y colegas de toda Latinoamérica. Las redes sociales se inundaron de homenajes, clips memorables y expresiones de un dolor colectivo auténtico.
Las calles de Buenos Aires, especialmente en Villa del Parque, su barrio natal, se llenaron de flores, velas y mensajes. El público, desolado, rindió espontáneo tributo a quien fue un compañero diario a través de la pantalla. Su ausencia ya se sentía en el aire de la ciudad. Su velorio fue íntimo, respetando su carácter discreto. No obstante, las puertas del Teatro Nacional Cervantes se abrieron para una despedida pública. Miles de personas desfilaron en un silencio respetuoso, interrumpido por aplausos y llantos incontenibles.
Carteles con frases como “Gracias por tanto, eterno Francella” o “Nos hiciste mejores personas” ilustraban la magnitud del cariño. Fue una manifestación de duelo masivo y sentido, un reconocimiento a un artista que dio todo sin pedir nada a cambio.
Sus colegas expresaron su conmoción con palabras cargadas de emoción. Ricardo Darín, visiblemente afectado, declaró con la voz quebrada: “Perdí un hermano, pero el mundo perdió a un faro”. El dolor atravesaba a toda la comunidad artística, que lo veía como un pilar. Adrián Suar destacó su rol de guía: “Siempre tenía la palabra justa. Era como un papá del oficio”. Natalia Oreiro, su compañera en varias comedias, lo definió como “magia pura”. El consenso era unánime: se había ido un maestro, un referente ético y artístico.
La imprevisibilidad de su partida aumentó la conmoción. Hasta semanas antes, estaba filmando, planeando giras y conectándose con sus fans. Su energía parecía inagotable. Los especialistas médicos explicaron la naturaleza traicionera y asintomática de los aneurismas cerebrales.
El gobierno decretó tres días de duelo cultural. Las salas de teatro guardaron minutos de silencio. Los cines proyectaron “El secreto de
